W dniach od 29 września do 2 października w Kinie Zamek w Szczecinie odbędzie się wydarzenie zatytułowane „Filmowe Dni Dziedzictwa z ZFF Pomerania Film”. Przegląd ten jest częścią programu Zachodniopomorskich Dni Dziedzictwa, które w tym roku odbywa się pod hasłem „Po nich dziedziczymy”. W ramach cyklu zaprezentowanych zostanie osiem filmów, współfinansowanych przez regionalny fundusz filmowy. Wszystkie seanse będą bezpłatne, ale konieczny jest odbiór bezpłatnych wejściówek w kasie kina (na godzinę przed wydarzeniem). Po seansach planowane są spotkania z twórcami filmów. Pierwszy seans już w najbliższy czwartek.

Głównym celem Zachodniopomorskich Dni Dziedzictwa jest promowanie różnorodności regionalnego dziedzictwa w kontekście europejskim. Szczególnie uwzględnia się specyfikę kulturową i historyczną województwa zachodniopomorskiego. Ideą ZDD jest wzmocnienie identyfikacji społecznej z lokalną spuścizną kulturową, którą postrzega się zarówno w materialnym, jak i niematerialnym wymiarze. Hasło „Po nich dziedziczymy” pod którym odbywa się tegoroczna edycja odnosi się do historii miejsc, ludzkich wspomnień oraz przekazywanych tradycji, wiedzy, technologii i dokonań poprzedników, z których późniejsze pokolenia mogły korzystać, a także je udoskonalać i przekazywać następnym pokoleniom. Przegląd „Filmowe Dni Dziedzictwa z ZFF Pomerania Film” wspaniale wpisuje się w ideę przedsięwzięcia.

FILMOWE DNI DZIEDZICTWA Z ZFF POMERANIA FILM

29 września – 2 października 2022

HARMONOGRAM POKAZÓW

Wstęp na wszystkie pokazy jest bezpłatny

ŚWIĘTO

29 września (czwartek), godz. 17:30

dokumentalny, Polska 2021 (27 min)

Reżyseria Małgorzata Mazur

Tematem filmu „Święto” jest wolność. (W pierwszej scenie widzimy bohaterów filmu stojących pod wielkim napisem „Wolność”). Zagadnienie wolności w przypadku osób z niepełnosprawnością umysłową, często będących pod opieką prawną opiekunów jest problematyczne, paradoksalnie jednak granica postawiona przez niepełnosprawność sprawia że młodzież ta wydaje się być bardziej autentyczna, spontaniczna i otwarta, pozbawiona zahamowań, które w kontaktach międzyludzkich tak ograniczają naszą swobodę. W pewnym sensie jest to być może oaza wolności, pozbawiona ambicji i problemów tożsamościowych, oaza dziecięcej otwartości i beztroski? Czy na pewno? Film jest próbą zdiagnozowania tej mikro społeczności, ale poprzez wprowadzenie elementu Święta Niepodległości w przejaskrawionym świetle odsyła nas do szerszego kontekstu, jakim jest całe społeczeństwo.

PACYFIKACJA STOCZNI SZCZECIŃSKIEJ 15 GRUDNIA 1981 R

29 września (czwartek), godz. 19:30

dokumentalny, Polska 2021 (50 min)

Reżyseria Monika Mazanek-Wilczyńska, Agnieszka Kuchcińska-Kurcz

W dniu 15 grudnia 2021 r. obchodziliśmy 40. rocznicę pacyfikacji Stoczni Szczecińskiej podczas trwania stanu wojennego, kiedy to oddziały wojska i ZOMO weszły na teren stoczni, gdzie strajkowało około 9 tys. stoczniowców. Bohaterowie opowiadający historię to działacze związku zawodowego „Solidarność”, byli pracownicy stoczni, byli wojskowi i byli milicjanci. Film prezentuje dwie strony konfliktu, który miał miejsce 40 lat temu.

KASKADA. MOJE ŻYCIE, MOJA HISTORIA

30 września (piątek), godz. 17:30

dokumentalny, Polska 2021

Reżyseria Małgorzata Gwiazda-Elmerych

Ile osób, tyle zdań, poglądów i wiedzy na temat kombinatu gastronomicznego Kaskada. Zawsze jednak tok myślenia na temat obiektu wędruje ku najbardziej dramatycznym wydarzeniom w historii powojennej Szczecina, czyli ku pożarowi lokalu w 1981 roku. Świadkowie wydarzenia, znawcy historii Szczecina opowiadają, o tym jak budowała się legenda obiektu i jak tworzyła się luksusowa, w pewnym sensie, przestrzeń miasta.

I BYŁ SOBIE WIEŻOWIEC

30 września (piątek), godz. 19:30

dokumentalny, Polska 2022 (44 min)

Reżyseria Helena Kwiatkowska

Film pokazuje ludzi mediów radia i telewizji, którzy pracowali o ORTV Szczecin przy zbiegu ulicy Niedziałkowskiego i alei Wojska Polskiego od momentu budowy tego ośrodka w latach siedemdziesiątych, aż do opuszczenia wieżowca w latach 2005 – 2006. Powodem wyprowadzki radia i telewizji, było między innymi niespełnianie wymogów przeciwpożarowych przez ten obiekt. Przez ten czas zrealizowano ogromną ilość programów lokalnych i ogólnopolskich, transmisji, reportaży i dokumentów, z których wiele było nagradzanych w Polsce i poza granicami. Media przeszły metamorfozę do czasu programów rejestrowanych i później odtwarzanych na antenie, do całodobowej emisji na żywo. Rewolucja techniczna doprowadził do zmiany mediów z analogowych na cyfrowe.

HAPPY OLO – POGODNA BALLADA O OLKU DOBIE

1 października (sobota), godz. 17:30

dokumentalny, Polska 2017 (62 min)

Reżyseria Krzysztof Paweł Bogocz, Marcin Macuk

Ballada filmowa utrzymana w konwencji kina drogi o jednym z najwybitniejszych polskich podróżników, Aleksandrze Dobie. Fikuśna opowieść pełna optymizmu, uśmiechu i muzyki. Tytułowy Olo w niebanalny i charakterystyczny dla siebie sposób opowiada swoje historie w trakcie podróży, której celem jest transport kajaka przez pełne uroku krajobrazy Polski. Opowieściom tym towarzyszą fragmenty filmów z jego wypraw transatlantyckich, animacje ilustrujące przygody, przeplatane piosenkami. Zabawy konwencją oraz wyimaginowane postaci pojawiające się na drodze ukazują młodzieńczą naturę Olka, pomimo skończonych siedemdziesięciu lat. Film jest pochwałą dążenia do realizacji marzeń.

POLONEZ. POWRÓT LEGENDY

1 października (sobota), godz. 19:30

dokumentalny, Polska 2022 (62 min)

Reżyseria Krzysztof Kubik

Kiedy młody i odważny Kapitan Krzysztof Baranowski opłynął Polonezem świat w 1973 roku nikt nie przypuszczał, że przez następnych kilkadziesiąt lat jacht popadnie w tarapaty, które z czasem przykryją jego splendor całunem zapomnienia dla kolejnych pokoleń. Jak się jednak okazuje Legenda Poloneza jest wciąż żywa i pobudza wyobraźnię wielu, nie tylko żeglarzy ale i zwykłych ludzi, którzy pamiętają dawną chwałę jachtu. Dzisiaj pojawia się nowa nadzieja, że ta piękna część naszego dziedzictwa narodowego ponownie wypłynie w rejs sławiąc polskie żeglarstwo oraz rozpalając serca młodych ludzi.

WIATR OD MORZA CZYLI BIG BEAT PO SZCZECIŃSKU

2 października (niedziela), godz. 17:30

dokumentalny, Polska 2011

Reżyseria Mieczysław Szewłoga

Okres małej stabilizacji lat 60-tych PRL, na Wybrzeżu był bardziej kolorowy niż w innych rejonach kraju. Dzięki importowi marynarskiemu na ulicach widać było koszule non iron, ortalionowe płaszcze buty bitlesówki. Od strony morza docierała również muzyka z przebojami Presley ‘a, The Shadows, The Beatles i cały zgiełk związany z rock and rollem. Chłopcy ze Szczecina i Gdańska mieli to pierwsi. Część z nich marzyła o podobnej karierze, sporej części jednak termin mocne uderzenie kojarzył się zgoła inaczej. Na Niebuszewie działał młodzieżowy gang Czerwone koszule, na Gumieńcach Samuraje, a rejon ulicy Pocztowej i 5 lipca należał natomiast niepodzielnie do gangu Sorrento. Gangi na skuterach czy produkowanych w Szczecinie junakach wyglądały podobnie jak ich koledzy w Liverpoolu, Paryżu czy Los Angeles. To tutaj rodził się polski rock and roll nazywany wówczas big beatem.

SIWY DYM

2 października (niedziela), godz. 19:30

dokumentalny, Polska 2019

Reżyseria Jędrzej Niestrój

Krótki film o wielkiej miłości do małego radia. Film jest zapisem performencu “ABC reaktywacja”… przygotowanego przez pracowników Radia ABC – rozgłośni, która działała w Szczecinie w latach 1993-2005. 29 czerwca 2015 r. przy starym ABCowym stole mikserskim usiedli DJ i dziennikarze zamkniętej przed 10 laty rozgłośni, by po przerwie poprowadzić swoje audycje. Radio ABC zabrzmiało tym razem przez Internet. Dzięki temu zabiegowi film ma energię lat 90., czasów, kiedy rodziła się wolna Polska, wolne media i kiedy wszystko wydawało się możliwe.

PGE aktywnie wspiera kulturę, nie tylko poprzez sponsoring wydarzeń i instytucji kulturalnych, ale przede wszystkim zachęcając wszystkich do kontaktu ze sztuką. Poprzez konkurs „Spotkania ze sztuką” chcemy przeciwdziałać ograniczeniom w dostępie do kultury ze względu na odległość. Dlatego umożliwimy dzieciom i młodzieży z małych miejscowości, oddalonych od dużych miast, kontakt ze sztuką, zabierając je do najważniejszych muzeów sztuki w Polsce  – mówi Wojciech Dąbrowski, prezes zarządu PGE Polskiej Grupy Energetycznej.

Konkurs „Spotkania ze sztuką” skierowany jest do uczniów klas I-VIII ze szkół podstawowych zlokalizowanych w Polskich miejscowościach liczących poniżej 50 000 mieszkańców. Umożliwia on dzieciom i młodzieży zaprezentowanie swoich umiejętności plastycznych, wyrażenia wrażliwości artystycznej oraz wykazania się aktywnością twórczą.

Zadaniem konkursowym jest przedstawienie przez ucznia własnej interpretacji wybranego obrazu polskiego malarza, którego dzieło można obejrzeć w jednym z następujących muzeów: Muzeum Narodowym w Warszawie, Muzeum Narodowym w Lublinie lub Muzeum Narodowym w Krakowie. Prace powinny być przygotowane w formie płaskiej w formacie A2 w dowolnej technice: ołówek, kredka, flamaster, farba (akwarelowa, olejna, akrylowa), węgiel. Z jednej klasy należy wybrać pracę jednego ucznia i zgłosić ją jako pracę konkursową. Uczestnicy wykonują prace w 3 kategoriach wiekowych: klasy I –III, klasy IV-VI, klasy VII-VIII.

Laureaci Konkursu (tj. cała klasa laureata wraz z opiekunami) zostaną uhonorowani nagrodami w postaci jednodniowej wycieczki do wybranego przez klasę jednego z trzech objętych mecenatem PGE Muzeów Narodowych w Polsce oraz uczestnictwa w lekcji muzealnej. Dodatkowo autorzy prac konkursowych będący laureatami Konkursu otrzymają indywidualne nagrody w postaci bonu o wartości 300 zł do wykorzystania w sklepie Empik.

Konkurs trwa od 19 września do 17 października 2022 r. Natomiast lekcje muzealne odbywać się będą do 31 marca 2023 r.

Informacje na temat konkursu wraz z kartą zgłoszeniową oraz regulaminem znajdują się na stronie internetowej: www.spotkaniazesztuka.pl.

Już w najbliższy piątek 16 września odbędzie się prapremiera „Niezłych ziółek” Magdaleny Mrozińskiej w reżyserii Pawła Aignera. To dynamiczna, pełna humoru sztuka dla dzieci od lat 9, której bohaterami są czarne charaktery ze znanych baśni i podań. W galopującej akcji widz odnajdzie refleksję nad światem, w którym dobro nieustannie przeplata się ze złem, a obecność tego drugiego jest potrzebna, żeby docenić dobre chwile i wartości takie jak przyjaźń i zaufanie. To także rozprawa o tym, że nic nie jest czarne albo białe. Świat i jego mieszkańcy są wielowymiarowi i skomplikowani.

Kolejną premierą, zaplanowaną na 8 października, będą „Nienauczalni” – spektakl w reżyserii Piotra Ratajczaka oparty na książce Gordona Kormana, kierowany dla widzów od 12 roku życia. To opowieść o osobliwej klasie skazanych na porażkę „nienauczalnych”, w których – jak się okaże – kryją się fantastyczni, wrażliwi nastolatkowie. To spektakl, z którym może się utożsamić każdy, dla którego ważnym elementem na obecnym etapie życia jest szkoła – pełna przygód, wyzwań, a przede wszystkim skomplikowanych relacji międzyludzkich.

Pod koniec listopada Pleciuga zaprosi na „Śnieżycę” w reżyserii Przemysława Żmiejki, spektakl dla młodzieży od 14 roku życia, będący adaptacją książki Neala Stephensona. To niezwykłe interaktywne widowisko multimedialne będzie opowieścią o możliwościach technologii, jak również próbą uchwycenia współczesnej rzeczywistości nastolatków, w której świat realny miesza się z wirtualnym. Widz poza tradycyjnym odbiorem spektaklu będzie mógł śledzić jego dalszą treść, logując się smartfonem do wcześniej stworzonego wirtualnego pokoju, gdzie uzyska dodatkowe informacje dotyczące akcji.

Nowy rok kalendarzowy przyniesie spektakle kierowane do młodszych widzów. W lutym 2023 ceniony duet twórców – Maria Wojtyszko i Jakub Krofta przygotuje autorski projekt dla dzieci w wieku szkolnym – spektakl dotykający problematyki rodziny patchworkowej.

W marcu zaś z inicjatywy aktorek Marty Łągiewki i Mai Bartlewskiej powstanie spektakl „Kolory”, inspirowany książką „Czarna książka kolorów” Meneny Cottin i Rosany Farii oraz wypowiedziami niewidomych dzieci na temat kolorów. Przedstawienie wzbogacone warsztatami, choć dedykowane dzieciom z dysfunkcją wzroku, przeznaczone będzie również dla widzów bez niepełnosprawności.

W przyszłym roku kalendarzowym do „Pleciugi” przyjedzie Janni Younge, pochodząca z RPA, światowej sławy artystka autorskiego teatru formy. Stworzy spektakl dla najmłodszych, który zrodzi się z przeprowadzonych wcześniej warsztatów z aktorami i dramaturgiem. Premiera zaplanowana jest w okolicach Dnia Dziecka.

„Niezłe ziółka” – prapremiera 16 września

Dość bajkowych happy-endów, dość przewidywalnych słodkich zakończeń, w których wygrywa dobro, a zło jest poniżane i ośmieszane!

Wywrotowa grupa sztandarowych czarnych charakterów z różnych podań i baśni postanawia przeciwstawić się odwiecznej strukturze opowieści dla najmłodszych i dowieść, że zło jest dobre, a dobro złe. Żeby tego dokonać muszą zniszczyć mityczną Fabrykę Dobrych Bohaterów. Szkoda tylko, że nikt im nie powiedział, jakie to może mieć konsekwencje…

 „Niezłe ziółka” Magdaleny Mrozińskiej w reżyserii Pawła Aignera, uznawanego za jednego najwybitniejszych współczesnych twórców teatralnych to sceniczna jazda bez trzymanki. Przygodowa sztuka pełna humoru, zawrotnych akcji oraz postaci, których nie sposób nie polubić, jest opowieścią o sile przyjaźni oraz magii świata, w którym dobro nieustannie przeplata się ze złem.  A mając za sobą przykre doświadczenia, możemy bardziej docenić to, co miłe. Czyżby rzeczywiście zło nie było takie złe? Poszukajcie odpowiedzi razem z naszymi niezłymi ziółkami!

Dla dzieci od lat 9

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Pleciuga szeroko otwarta!

W ramach dwóch dużych projektów: „Teatr szeroko otwarty” (środki Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego) oraz „Pleciuga otwarta dla wszystkich” (PFRON) Teatr Lalek PLECIUGA rozpoczął szereg działań, które uczynią ten teatr miejscem bardziej dostępnym dla osób z niepełnosprawnościami.

„Teatr Szeroko Otwarty” – Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

„Pleciuga otwarta dla wszystkich” – ze środków projektu Kultura bez barier” realizowanego przez Państwowy Fundusz Rehabilitacji Osób Niepełnosprawnych w ramach Działania 4.3 Programu Operacyjnego Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020

Działania będą miały na celu zwiększenie dostępności we wszystkich obszarach: informacyjno-komunikacyjnym, cyfrowym i architektonicznym. Projekty zakładają m.in.:

– Audiodeskrypcję na spektaklach dla dzieci i dorosłych
– Touch tour przed spektaklem
– 3 Totu pointy
– Makietę tyflograficzną przed teatrem
– Dotykowe katalogi kostiumów i lalek
– Tłumaczenie spektakli na Polski Język Migowy
– Dostosowanie strony internetowej zgodnie z ustawą dla jak najszerszego kręgu odbiorców, ze szczególnym uwzględnieniem osób narażonych na tzw. wykluczenie cyfrowe (m.in. wizytówka w PJM, wirtualny spacer, napisy).

W ramach projektów teatr zakupi:

– Słuchawki do audiodeskrypcji
– Słuchawki wyciszające dla osób w spektrum autyzmu
– Drukarkę 3D

Ponadto planowane są:

– Warsztaty dla dzieci (pełnosprawnych i niepełnosprawnych): plastyczne, sensoryczne, teatralne
– Wystawa sensoryczna
– Szkolenia (z pisania audiodeskrypcji, ze skutecznego komunikowania się z osobami o różnych niepełnosprawnościach, Kurs języka migowego)