Kultura

Piękność Twą widzę. Od Čiurlionisa do Kairiūkštisa – sztuka litewska pierwszej połowy XX wieku

Przygotowywana przez Muzeum Narodowe w Szczecinie we współpracy z Muzeum Narodowym im. M. K. Čiurlionisa w Kownie wystawa sztuki litewskiej pierwszej połowy XX wieku jest pierwszą w Polsce panoramiczną prezentacją zjawisk artystycznych w sztuce litewskiej przełomu XIX i XX wieku oraz pierwszych dekad ostatniego stulecia, intensywnie rozwijającej się równolegle do polskiego modernizmu i wczesnej awangardy.

Opublikowane

w dniu

W przestrzeni wczesnomodernistycznego gmachu Muzeum Narodowego w Szczecinie kuratorzy zdecydowali się zaprezentować blisko 100 starannie wyselekcjonowanych ze zbiorów kowieńskich dzieł takich artystów, jak Petras Kalpokas, Antanas Žmuidzinavičius, Antanas Samuolis, Adomas Galdikas i Antanas Gudaitis czy Victoras Vizgirda. Nie brakuje także reprezentacji twórczości najsłynniejszego twórcy litewskiego przełomu XIX i XX wieku – uznawanego za narodowego wieszcza litewskiego – Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa.

Antanas Samuolis (1899–1942), Kobieta w żółci, 1933
olej, płótno, 100 x 74,5 cm
Muzeum Narodowe im. M. K. Čiurlionisa w Kownie, fot. Rimantė Ropytė

W czasie swego krótkiego życia Čiurlionis – przedstawiciel środkowoeuropejskiego symbolizmu, uważany za prekursora abstrakcji i surrealizmu, poszukując charakterystycznej dla fin de siècle’u syntezy malarstwa i muzyki stworzył indywidualny język i styl wypowiedzi artystycznej. Artysta, nawiązując do starych litewskich bajek i opowiadań, w komponowanych na wzór utworów muzycznych malarskich poematach krajobrazu starał się przedstawić archetypiczne poczucie związku Litwinów z naturą. Skomponował około 400 utworów oraz 300 obrazów, liczne grafiki, rysunki
i szkice, a także utwory literackie, zarówno poetyckie pisane wierszem, jak i pisane prozą poematy.

Petras Kalpokas (1880–1945), Willa d’Este (Tivoli), 1927
olej, płótno, 87 x 71,5 cm
Muzeum Narodowe im. M. K. Čiurlionisa w Kownie, fot. Arūnas Baltėnas

W dziełach twórców litewskich kolejnych dwu generacji obecnych na wystawie można prześledzić proces kształtowania się narodowej sztuki litewskiej, co wydaje się szczególnie interesujące
w kontekście odzyskania przez Litwę niepodlegości i ogłoszenia 16 lutego 1918 roku Aktu Niepodległości Republiki Litwy. Ciekawym i ważnym aspektem wystawy jest również możliwość przyjrzenia się licznym koincydencjom stylistycznym i formalnym ze sztuką zachodnioeuropejską, głównie francuską i niemiecką, i – co zważywszy na wielowiekowe bliskie sąsiedzkie więzy dość oczywiste – ze sztuką polską. O tych licznych europejskich powinowactwach można się było dobitnie przekonać podczas niedawnej (2018), zorganizowanej z wielkim rozmachem wystawy symbolizmu krajów nadbałtyckich w paryskim Musee D’Orsay.

Kazys Šimonis (1887–1978), Król, 1925
tempera, papier, 35,6 x 39,4 cm
Muzeum Narodowe im. M. K. Čiurlionisa w Kownie, fot. Arūnas Baltėnas

W kontekście Pomorza oraz dawnych zbiorów szczecińskich warto odnotować obecność
na wystawie dzieł Pranasa Domšaitisa (Franza Domscheita) – interesującego ekspresjonisty, wystawiającego początkowo z Maksem Liebermannem, Edvardem Munchem, Käthe Kollwitz
i Lovisem Corinthem. Po dojściu do władzy nazistów dzieła Domšaitisa uznane zostały za sztukę zwyrodniałą, wówczas zostały skonfiskowane bądź usunięte ze zbiorów muzealnych – także
w Szczecinie (Museum der Stadt Stettin). Wystawiający w latach 20. i początkach lat 30. XX wieku m.in. w Berlinie, Hamburgu, Lubece i Szczecinie Pranas Domšaitis w 1939 roku wyjechał do Austrii,
a w 1949 roku wyemigrował do Kapsztadu.

Adomas Varnas (1879–1979), Na falach. Portret autora i jego żony, 1912
olej, płótno, 70 x 70 cm
Muzeum Narodowe im. M. K. Čiurlionisa w Kownie, fot. Arūnas Baltėnas

Na wystawie można dostrzec obok cech narodowej szkoły litewskiej, licznych odmienności, ale także analogii ze sztuką polską, również rozmaite biograficzne wątki związane z Polską, których choćby
u obu twórców, których nazwiska pojawiają się w tytule wystawy – nie brakuje. Dość wspomnieć
o warszawskich studiach Čiurlionisa w pracowni Ferdynanda Ruszczyca i Kazimierza Stabrowskiego, jego licznych polskich przyjaźniach, a w przypadku Vytautasa Kairiūkštisa o zorganizowanej przez niego wspólnie z Władysławem Strzemińskim w Wilnie pierwszej Wystawie Nowej Sztuki i związkach artysty z ugrupowaniami Blok i Praesens.

Jonas Šileika (1883–1960), Widok Kowna z rzeczki Marwy i uczeń, 1940
olej, płótno, 78 x 108,5 cm
Muzeum Narodowe im. M. K. Čiurlionisa w Kownie, fot. Audrius Kapčius

Szczecińska wystawa została pomyślana jako swoisty wizualny leksykon sztuki litewskiej obejmujacy 24 twórców dwu generacji działajacych w pierwszej połowie XX w. Jest cenną okazją,
aby przekonać się, jak w istocie niewiele wiemy w Polsce o sztuce naszych sąsiadów, wreszcie pozwala zweryfikować dość powszechnie panujące przekonanie o jej postromantycznym charakterze.

Stasys Ušinskas (1905–1974), Plafon Na pamiątkę lotu „Lituaniki”, 1937
olej, płótno, 229 x 208 cm
Muzeum Narodowe im. M. K. Čiurlionisa w Kownie, fot. Audrius Kapčius

Artyści: Mikalojus Konstantinas ČIURLIONIS (1875–1911), Pranas DOMŠAITIS (1880 – 1965), Vladas DRĖMA (1910–1995), Vladas EIDUKEVIČIUS (1891–1941), Adomas GALDIKAS (1893–1969), Antanas GUDAITIS (1904–1989), Vytautas KAIRIŪKŠTIS (1890–1961), Petras KALPOKAS (1880–1945), Leonardas KAZOKAS (1905–1981), Elena KAŽDAILEVIČIŪTĖ (1899–?), Matas MENČINSKAS (1896–1942), Irena PACEVIČIŪTĖ (1918–2002), Petras RIMŠA (1881–1961), Antanas SAMUOLIS (1899–1942), Adomas SMETONA (1901–1942), Jonas ŠILEIKA (1883–1960), Kazys ŠIMONIS (1887–1978), Stasys UŠINSKAS (1905–1974), Adolfas VALEŠKA (1903–1994), Adomas VARNAS (1879–1979), Justinas VIENOŽINSKIS (1886–1960), Viktoras VIZGIRDA (1904–1993), Juozas ZIKARAS (1881–1944), Antanas ŽMUIDZINAVIČIUS (1876–1966).

Muzeum Narodowe w Szczecinie, ul. Wały Chrobrego 3
wystawa czynna: 5 września – 29 listopada 2020

kuratorzy: Osvaldas Daugelis, dr Dariusz Kacprzak
współpraca kuratorska: Genovaitė Vertelkaitė-Bartulienė
organizatorzy: Muzeum Narodowe w Szczecinie, Muzeum Narodowe im. M.K. Čiurlionisa w Kownie (Nacionalinis M.K. Čiurlionio dailės muziejus)
patronat honorowy: Eduardas Borisovas, Ambasador Republiki Litewskiej w Rzeczypospolitej Polskiej, Olgierd Geblewicz, Marszałek Województwa Zachodniopomorskiego

19 lipca 2020 roku – w ostatniej fazie przygotowań wystawy – zmarł jej współkurator, Osvaldas Daugelis, wieloletni dyrektor Muzeum Narodowego im. M.K. Čiurlionisa w Kownie. Wszyscy uczestniczący w pracach przy tym projekcie wystawiennczo-wydawniczym dedykujemy wystawę
i towarzyszący jej katalog Jego pamięci.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875–1911), Sonata Nr 7 (Sonata piramid). Allegro, 1909
tempera, papier, 76,6 x 59,7 cm
Muzeum Narodowe im. M. K. Čiurlionisa w Kownie, fot. Arūnas Baltėnas

***

Wystawa Piękność twą widzę. Od Čiurlionisa do Kairiūkštisa – sztuka litewska pierwszej połowy
XX wieku przygotowana wspólnie z Nacionalinis M.K. Čiurlionio dailės muziejus w Kownie stanowi kolejne ogniwo ważnego dla szczecińskiego muzeum oraz dla kultury Pomorza Programu bałtyckiego, przypominającego, że wybrzeża Bałtyku stanowiły w przeszłości obszar intensywnych kontaktów kulturowych, gospodarczych i politycznych, a nie inaczej jest współcześnie – w zjednoczonej Europie. Istotą programu w ramach jednego z priorytetów naukowo-wystawienniczych Muzeum Narodowego w Szczecinie (Między klasycyzmem a modernizmem. Kultura i sztuka Europy od XIX do połowy
XX wieku) jest współpraca z muzeami sztuki regionu nadbałtyckiego i realizacja wspólnych przedsięwzięć, zarówno prezentacja sztuki polskiej około 1900 roku w muzeach państw basenu Morza Bałtyckiego, jak i realizacja wystaw sztuki wszystkich krajów nadbałtyckich w Muzeum Narodowym
w Szczecinie. Dotychczas w Szczecinie pokazano: we współpracy z Latvijas Nacionālais mākslas muzejs w Rydze sztukę łotewską (Wznosząc się o własnych skrzydłach. Sztuka początku XX wieku
na Łotwie, 2004–2005), we współpracy z Eesti Kunstimuuseum KUMU w Tallinie sztukę estońską (Oswajanie modernizmu. Sztuka estońska 1. połowy XX wieku, 2010–2011). We współpracy
z Bornholms Kunstmuseum na Bornholmie przygotowano Sztukę szczęśliwych ludzi. Malarstwo
na Bornholmie w XIX i XX wieku (2018–2019).

dr Dariusz Kacprzak

Reklama

Kultura

Oscarowa dogrywka w Kinie Zamek

Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie zaprasza na dodatkowe seanse filmów nominowanych i nagrodzonych tegorocznymi Oscarami. Na widzów czekają główni laureaci tegorocznych nagród, „Wszystko wszędzie naraz” oraz „Na Zachodzie bez zmian”.

Opublikowane

w dniu

Dużym wydarzeniem w Kinie Zamek będą pokazy filmu „Wszystko wszędzie naraz”, który zdobył aż 7 głównych Oscarów. Ten niezwykły i bardzo nieszablonowy obraz doceniono tytułem najlepszego filmu roku, trzema Oscarami za role aktorskie, a także za reżyserię, scenariusz i montaż. W zamkowym kinie „Wszystko wszędzie naraz” zaprezentowane zostanie w specjalnej wersji, niepokazywanej jeszcze na ekranach szczecińskich kin.

Wyprzedana sala na niedawnym, pierwszym w Szczecinie kinowym, pokazie filmu „Na Zachodzie bez zmian”, zachęciła nas do ponownego sprowadzenia tego filmu. – mówi Krzysztof Spór, koordynator programu filmowego w Kinie Zamek.

Dziś ten niemiecki film to laureat czterech Oscarów, za muzykę, zdjęcia, scenografię i w kategorii doceniającej pełnometrażowe filmy międzynarodowe. W tej ostatniej kategorii „Na Zachodzie bez zmian” pokonał nasze „IO” w reżyserii Jerzego Skolimowskiego. W związku z nieustającym zainteresowaniem widzów, „IO” również powraca na ekran Kina Zamek.

Inne Oscarowe wydarzenia w zamkowym kinie to prezentacja filmu „Wieloryb” z Oscarową rolą Brendana Frasera oraz dwa specjalne bloki filmów krótkometrażowych, wśród których są już dziś także tytuły nagrodzone Oscarami.

Bilety na seanse można kupić na stronie https://bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), a także w kasie Zamku (wejście A), czynnej na godzinę przed rozpoczęciem seansów.

PROGRAM OSCAROWE DOGRYWKI W KINIE ZAMEK:

WSZYSTKO WSZĘDZIE NARAZ (Everything Everywhere All at Once)

28 marca (wtorek), godz. 19:00

30 marca (czwartek), godz. 19:00

fantastyczny/komedia, USA 2022 (140 min + dodatek)

Reżyseria Daniel Kwan i Daniel Scheinert (po 3 OSCARY)

Obsada: Michelle Yeoh (OSCAR!), Ke Huy Quan (OSCAR!), Jamie Lee Curtis (OSCAR!)

ZDOBYWCA 7 OSCARÓW! W TYM DLA NAJLEPSZEGO FILMU ROKU.

Evelyn Wang (Michelle Yeoh), borykająca się z trudami codzienności mama w średnim wieku, natrafia na klucz do „multiwersum”: sieci przecinających się ze sobą światów, gdzie może zbadać wszystkie drogi życiowe, którymi nie poszła: począwszy od gwiazdy filmowej do uznanego szefa kuchni Teppanyaki. Kiedy pojawiają się mroczne siły, Evelyn będzie musiała wykorzystać wszystko co ma i wszystko czym kiedyś mogła być, aby ocalić to, co jest dla niej najważniejsze: jej rodzinę.

SEANSOWI FILMU TOWARZYSZYĆ BĘDZIE DODATKOWY MATERIAŁ, SPECJALNE NA TĘ OKOLICZNOŚĆ WYSELEKCJONOWANY PRZEZ DUET REŻYSERSKI DANIEL KWAN I DANIEL SCHEINERT.

IO

25 marca (niedziela), godz. 15:00

dramat, Polska/Włochy 2022 (86 min)

Reżyseria Jerzy Skolimowski

Obsada: Sandra Drzymalska, Isabelle Huppert, Lorenzo Zurzolo, Mateusz Kościukiewicz

Zapierająca dech w piersiach odyseja, porywające kinowe doświadczenie i nakręcony z imponującym rozmachem obraz współczesnego świata. Film Jerzego Skolimowskiego stał się sensacją festiwalu w Cannes, skąd wyjechał z Nagrodą Jury. Opowieść o nas samych, odbijających się w oczach pewnego osiołka, zachwyciła artystyczną brawurą i młodzieńczą energią, choć firmuje ją swoim nazwiskiem 84-letni mistrz europejskiego kina. Podróż, w jaką zabiera nas Skolimowski, wiedzie przez całą Europę: od cyrku przez stadiony i parkingi dla tirów, po pałace. Od głupoty, przez przemoc, po przebłyski dobra i solidarności. Dzieło, które łączy realistyczne i wizjonerskie, przyziemne i metafizyczne, krytyczne i empatyczne; swoim rozmachem przypomina najwspanialsze obrazy Hieronima Boscha i Pietera Bruegla. W podróży towarzyszą bohaterowi m.in. Sandra Drzymalska, Mateusz Kościukiewicz i Isabelle Huppert.

NA ZACHODZIE BEZ ZMIAN (Im Westen nichts Neues)

29 marca (środa), godz. 19:00

Reżyseria Edward Berger

Obsada: Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Daniel Brühl

Paul i jego towarzysze na własnej skórze doświadczają, jak początkowa euforia ustępuje miejsca desperacji i strachowi, gdy przychodzi im walczyć o życie w okopach. Film w reżyserii Edwarda Bergera jest oparty na znanej na całym świecie powieści Ericha Marii Remarque’a pod tym samym tytułem. Niemieckie wydanie książki ukazało się w styczniu 1929, a w ciągu pierwszego roku sprzedano milion egzemplarzy w samych Niemczech (kolejny milion rozszedł się za granicą). „Na Zachodzie bez zmian” to poruszająca opowieść o młodym niemieckim żołnierzu na froncie zachodnim podczas I wojny światowej.

4 OSCARY, W TYM ZA NAJLEPSZY PEŁNOMETRAŻOWY FILM MIĘDZYNARODOWY, ZA ZDJĘCIA, MUZYKĘ I SCENOGRAFIĘ.

TAKŻE W KINIE ZAMEK LAUREACI OSCARÓW 2023:

23 marca (czwartek), godz. 19:00

OSCARY 2023: NAJLEPSZE KRÓTKOMETRAŻOWE FILMY ANIMOWANE

21 marca (wtorek), godz. 19:00

OSCARY 2023: NAJLEPSZE KRÓTKOMETRAŻOWE FILMY AKTORSKIE

22 marca (środa), godz. 19:00

Czytaj dalej

Kultura

XXV Wiosenne Koncerty Gitarowe na Zamku

Miłośników dobrej muzyki Zamek zaprasza na jubileuszową edycję Wiosennych Koncertów Gitarowych. Dla szczecińskiej publiczności wystąpią światowej sławy muzycy – Szymon Mika Duo, Duo Melis, Erlendis Quartet oraz Zsombor Sidoo. Koncerty rozpoczną się w weekend 18 i 19 marca, kolejne odbędą się tydzień później.

Opublikowane

w dniu

Wiosenne Koncerty Gitarowe organizowane są już od ćwierć wieku i od samego początku gromadzą grono wiernych melomanów oraz przysparzają temu instrumentowi nowych wielbicieli. Każdego roku Zamek w Szczecinie gości artystów reprezentujących najwyższy światowy poziom. W tym roku odbędzie się wyjątkowa jubileuszowa dwudziesta piąta edycja, podczas której wystąpią: utytułowany gitarzysta jazzowy Szymon Mika wraz z kontrabasistą Piotrem Narajowskim, jeden z najlepszych duetów gitarowych na świecie Duo Melis, najczęściej nagradzany w historii kwartet gitarowy Erlendis Quartet oraz laureat licznych konkursów Zsombor Sidoo. Wszystkie cztery koncerty rozpoczną się o godz. 17.

„Dwadzieścia pięć lat temu nikt chyba nie spodziewał się, że impreza przetrwa ćwierć wieku i zapisze się w kronikach kulturalnych miasta jako jedno z najdłużej funkcjonujących, cyklicznych wydarzeń muzycznych Szczecina.” – opowiada Piotr Pałac, kierownik artystyczny Wiosennych Koncertów Gitarowych. „Choć od pierwszej edycji festiwalu bohaterką większości koncertów była gitara klasyczna, to na przestrzeni lat program festiwalu podlegał ewolucji, dając szansę miłośnikom gitary nie tylko na delektowanie się subtelnym klasycznym brzmieniem, ale i dźwiękami gitary jazzowej, flamenco, lutni czy gitary zestawionej z innymi instrumentami. Tegoroczne jubileuszowe spotkanie powinno zaspokoić najbardziej wyrafinowane gusta.” – dodaje.

 

Jako pierwszy, 18 marca, w sali Anny Jagiellonki wystąpi gitarzysta jazzowy Szymon Mika uznany w najnowszym, corocznym plebiscycie specjalistycznego czasopisma Jazz Forum za Gitarzystę Roku 2022. Artysta zachwyca dojrzałą grą, dopracowanym brzmieniem i profesjonalnym warsztatem. Na co dzień koncertuje z czołówką polskiego i światowego jazzu, tworząc nietuzinkowe projekty. Do współpracy w Zamku zaprosił zdobywcę wielu nagród, kontrabasistę Piotra Narajowskiego.

Dzień później, 19 marca, Zamek zaprasza na koncert jednego z najwyżej cenionych duteów gitarowych na świecie – Duo MelisSusana Prieto (Hiszpania) i Alexsis Muzurakis (Grecja) koncertują na najbardziej prestiżowych scenach, m.in. w Filharmonii  Berlińskiej czy Concertgebouw w Amsterdamie. W ramach Wiosennych Koncertów Gitarowych występowali już dwukrotnie, zawsze wywołując entuzjazm publiczności swoją niezwykłą muzykalnością, porozumieniem na scenie, przepięknym dźwiękiem i wyjątkową wirtuozerią.

Tydzień później, 25 marca, usłyszymy Erlendis Quartet. W opinii wielu fachowców Erlendis jest obecnie najciekawszym kwartetem gitarowego świata. Młodzi muzycy zachwycają swoim nietuzinkowym spojrzeniem na sztukę gitarową, świeżością i wyrazistością interpretacji. Być może tajemnica ich kunsztu tkwi w tym, że tajniki muzykowania w zespole zgłębiali pod okiem artystów innych specjalności niż gitara. W swoim muzycznym życiorysie wymieniają, m.in. muzyków tworzących kwartet smyczkowy Artemis, Belcea Quartet jako tych, którym zawdzięczają wyzwolenie się z ograniczeń, jakie w powszechnym przekonaniu posiada gitara klasyczna.

Ostatnim wydarzeniem jubileuszowej edycji Wiosennych Koncertów Gitarowych (26 marca) będzie recital węgierskiego artysty Zsombora Sidoo. To niewątpliwie jeden z najbardziej obiecujących gitarzystów swojego pokolenia. Jest uznawany za wyjątkowo utalentowanego muzyka z wielką wrażliwością na różne style, dużą kulturą i wiedzą oraz imponującymi zdolnościami technicznymi. Artysta jest laureatem wielu prestiżowych konkursów i muzykiem, który w doborze repertuaru nie uznaje kompromisów, zawsze sięga po utwory uznane za arcydzieła.

Wiosenne Koncerty Gitarowe są organizowane przez Zamek od 1998 roku. Kierownikiem artystycznym jest Piotr Pałac, szczeciński gitarzysta i pedagog.

Bilety: 70 zł (na koncerty w dn. 18 i 25 marca), 100 zł (na koncerty w dn. 19 i 26 marca) dostępne są w Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (Dziedziniec Menniczy, wej. I), a także na stronie internetowej https://bilety.zamek.szczecin.pl. Więcej informacji: https://zamek.szczecin.pl/wydarzenie/koncerty/xxv-wiosenne-koncerty-gitarowe

PROGRAM KONCERTÓW:

18 marca (sobota), godz. 17:00

Szymon Mika Duo

Szymon Mika – gitara

Piotr Narajowski – kontrabas

W programie m.in. kompozycje lidera, autorskie aranżacje standardów muzyki jazzowej i rozrywkowej.

19 marca (niedziela), godz. 17:00

Duo Melis

Susana Prieto – gitara

Alexis Muzurakis – gitara

W programie m.in. Astor Piazzolla, Antoine de Lhoyer, J. N. Pancrace Royer.

25 marca (sobota), godz. 17:00

Erlendis Quartet

Anna Krupa – gitara

Adrian Furmankiewicz – gitara

Wojciech Jurkiewicz – gitara

Karol Mruk – gitara

W programie m.in. Jan Sebastian Bach, Ignacy Jan Paderewski, Sting.

26 marca (niedziela), godz. 17:00

Zsombor Sidoo

Zsombor Sidoo – gitara

W programie m.in. Johann Kaspar Mertz, Jan Sebastian Bach.

Czytaj dalej

Gmina Police

Bractwo Śpiewacze z Tanowa odtworzyło Pieśń Rzeźniczą – teledysk ma szasnę zostać hitem Internetu [FILM]

Śpiewająca grupa męska z Tanowa od kilku lat promuje nasz region, a od niedzieli w serwisie youtube pojawił się znakomity teledysk do Pieśni Rzeźniczej z XIX wieku. Jest chwilami mrocznie, także lekko „krwiście”, ale bardzo stylowo, a przede wszystkim zabawnie.

Opublikowane

w dniu

Pieśń pochodzi ze Śpiewnika dla Przemysłowców, w którym są zamieszczone dawne pieśni cechowe. Nie tylko rzeźnik, ale także mularz, piwowar, wędrowczyk, czy medyk. Poza tekstem, jest podstawowa linia melodyczna, którą specjalnie dla bractwa przearanżował szczeciński kompozytor Paweł Kornicz. Pieśń Rzeźnicza jest pierwszą, która doczekała się teledysku, choć teledysk to za mało powiedziane.

Na filmie przedstawiono także historię spotkania w sklepie „Panny Andzi”, która zagrała Anna Neugebauer oraz rzeźnika, w którego rolę wcielił się mieszkaniec podgrodzia Zbigniew Kotuła. Po brawurowej i zabawnej scenie w sklepie (nagrania realizowano w danym szczecińskim sklepie mięsnym, przy ul. Pocztowej 19, w którym dziś funkcjonuje Kawiarnia w Lesie) możemy zobaczyć odtworzony warsztat pracy dawnego rzeźnika i wysłuchać przejmującej historii, która wcale nie jest tak oczywista. Dawni rzeźnicy mieli świadomość, że zadają śmierć i ból, ale ich zawód był bardzo potrzebny i odpowiedzialny. W czasach, gdy nie było lodówek, obróbka mięsa wymagała szczególnej wiedzy, umiejętności i… siły.  Pieśń rzeźnika opowiada o trudzie, cierpieniu, a także o sumieniu.

Wzrok dziki, suknia splugawiona krwią, w rękach nóż i toporek, a po chwili bezduszny morderca zadaje śmierć niewinnym ofiarom. I do tego za pieniądze! Czy tacy właśnie byli dawni rzeźnicy? Bractwo Śpiewacze z Tanowa odtworzyło pieśń cechową z XIX wieku, która wiele wyjaśnia. Złap się mocno fotela i zanurz się w przerażająco prawdziwą, ale jakże piękną Pieśń Rzeźnicką – czytamy w opisie filmu.

Bractwo Śpiewacze z Tanowa powstało w grudniu 2018 roku. Jest to męska grupa wokalna, która za cel obrała sobie „rozśpiewanie powiatu Polickiego”, w szczególności osób w wieku senioralnym, ale członkami Bractwa są także nastolatkowie. Dyrygentem zespołu jest Piotr Biniek, a zdjęcia do teledysku zrealizował Bartosz Jurgiewicz.

Czytaj dalej
Reklama

Na czasie